Абсолютный слух Избранное Продолжение (Выпуски 224 - ...)
|
| 02 Ноября 2017, 16.03.17 |
Фрагменты тележурнала ( выпуски 224 - ...) -
великолепное пособие по музыкальной литературе
Выпуск 18/224 (22.02.17)
"…Если люди будущего захотят узнать, как боролся и страдал человек нашей эпохи и как он нашел путь к духовному освобождению, гармонии и миру, как он обрел веру в себя и в жизнь, то они могут обратиться к примеру Белы Бартока". Эти слова посвящены одному из крупнейших композиторов-новаторов ХХ века. О творчестве и становлении личности Бартока рассказывает музыковед, профессор Будапештской академии музыки Гергели Фазекас.
Композиторы самых разных эпох нередко давали своим пьесам название "багатель", что в переводе с французского значит "мелочь". При этом музыкальные мелочи-миниатюры занимают в истории искусства довольно значительное место. Багатель может быть похожа на лаконичную формулу, меткий афоризм, или же на краткие заметки на полях. Эти музыкальные "мелочи" дополняют великую книгу классической музыки бесценными деталями.
Выпуск 19/225 (01.03.17)
"В 1871 году один из видных политических деятелей Венгрии поставил вопрос перед венгерским Парламентом о необходимости создания национальной Музыкальной академии. Возглавить Академию было предложено великому уроженцу Венгрии - композитору и пианисту Ференцу Листу. Он с радостью откликнулся на это предложение и стал не только президентом Академии, но и ее профессором. Некоторые подробности об этих событиях и о личности Листа зрители узнают, побывав в Музее Листа в Будапеште.
- ас 225 Классическая симфония Прокофьева
Летом 1917 года, в период краткой передышки между двумя революциями, февральской и октябрьской, когда многие художники и артисты спешно покидали родину, а другие создавали авангардные творения в духе времени, молодой композитор Сергей Прокофьев сочинил свою Первую симфонию - симфонию в стиле Гайдна под названием "Классическая". Как говорил сам Прокофьев, ему захотелось рискнуть - вдруг со временем эта симфония действительно станет классикой.
Выпуск 21/227 (29.03.17)
- ас 227 Испанские танцы в балете
"Эффектные испанские танцы, включенные в классические балеты, пользуются большим успехом у публики. Веера, шали, бахрома, кастаньеты буквально ворвались на балетную сцену в эпоху романтизма. Испанию очень любил Мариус Петипа, а потому украсил "испанскими фантазиями" многие свои постановки.
В течение многих веков колокольный звон был неотъемлемой частью жизни человека. Он собирал верующих на церковную службу, отсчитывал время, помогал заблудившимся странникам. Неудивительно, что композиторы с давних пор пытались задействовать колокола в своей музыке. Однако далеко не все музыкальные театры и оркестры могли себе позволить такую роскошь. На помощь композиторам пришли конструкторы - именно они помогли создать специальные оркестровые колокола, которые заменили своих "бронзовых собратьев" на концертно-театральных сценах.
Выпуск 22/228 (05.04.17)
Песенка "Цыпленок жареный" знакома каждому с детства. Авторы песни, повествующей о "драматичных событиях" в жизни "цыпленка" неизвестны, однако она продолжает жить уже более века. Сюжет программы посвящен истории рождения популярной песни и некоторым деталям ее непростой "биографии".
Выпуск 23/229 (19.04.17)
"Дом Рихарда Штрауса, расположенный в маленьком немецком городке Гармиш-Партенкирхен, где он прожил более 40 лет и написал почти все свои произведения. О личности Рихарда Штрауса и о страшной эпохе нацизма, в условиях которой ему довелось жить и творить, рассказывает внук композитора - Кристиан Штраус.
Выпуск 24/230 (26.04.17)
Слово "баркарола" образовано от слова "барка", что переводится с итальянского, как "лодка". Песни-баркаролы с давних времен пели венецианские лодочники-гондольеры. Именно они вдохновили великих композиторов на создание шедевров и превратили баркаролу в один из самых романтичных жанров классической музыки.
Выпуск 25/231 (17.05.17)
Сюжет о бедной девушке, превратившейся в принцессу, родился в далекой древности. Но популярной эта сказка стала в конце XVII века благодаря французскому сказочнику Шарлю Перро. Историю о Золушке рассказывают оперные и балетные постановки, драматические и кукольные спектакли, кинофильмы и мюзиклы. О счастливой судьбе Золушки на балетной сцене расскажет сюжет программы.
Выпуск 26/232 (05.06.17)
Американский композитор Скотт Джоплин, который был выходцем из многодетной рабочей семьи чернокожего американца, появился на свет в 1868 году. Обладая большим музыкальным талантом, он стал композитором, автором множества произведений, в том числе и опер, однако, вошел в историю, как создатель самого известного регтайма - "Рэгтайма Кленового листа" (так назывался клуб, где часто играл музыкант). Джоплина называли "королем рэгтайма".
Выпуск 27/233 (06.06.17)
- ас 233 Кошачьи колыбельные Стравинского
Коты, пожалуй, самые популярные четвероногие в современной массовой культуре. Сегодня им посвящают миллионы умилительных видеороликов, стихов и картинок. При этом, коты стали объектом творчества не только в эпоху интернета. У Игоря Стравинского, например, образ кота напрямую ассоциировался с семейным уютом и счастьем. Эти милые домашние животные вдохновили великого композитора-модерниста написать вокальную сюиту, которую он назвал "Кошачьи колыбельные".
Выпуск 01/234 (06.09.17)
- ас 234 Перезвоны Гаврилина
История европейской музыки начиналась с хорового пения и, казалось бы, за полтора тысячелетия это искусство смогло раскрыться во всей полноте. Однако, возможности "уникального инструмента" под названием "хор" оказались так велики, что даже в конце ХХ века многие музыкальные открытия совершались именно в этой сфере. Одно из таких открытий сделал русский композитор Валерий Гаврилин, создав симфонию-действо под названием "Перезвоны".
Словосочетание "Пляска смерти" звучит довольно странно - ведь динамика плясового ритма никак не соответствует статичности неживой природы. Но, может быть, именно из-за своей конфликтности этот сюжет привлекал внимание множества художников, поэтов и композиторов. Самым известным из опусов на эту тему стала симфоническая поэма К. Сен-Санса, написанная под впечатлением от стихотворения французского поэта А. Казалиса.
Выпуск 02/235 (13.09.17)
Сюжеты: "Бог дал нам музыку, чтобы мы, прежде всего, влеклись ею ввысь... Да пребудет всегда этот дивный дар Божий спутником на моём жизненном пути!" Так в юности говорил великий немецкий философ Фридрих Ницше. Его юношеское пожелание осуществилось в полной мере: музыка сопровождала Ницше всегда, даже в те годы, когда в его жизни случилась трагедия - его постигла душевная болезнь. Значение, которое Ницше придавал любимому искусству, он выразил лаконичным афоризмом: "Без музыки жизнь была бы ошибкой".
Древнегреческий философ Демокрит утверждал - "многие болезни можно излечить звуками флейты". На флейте играли русский художник Федотов и прусский король Фридрих II, уроки флейты брал 10-летний Бетховен, а Глинка в юные годы пробовал себя флейтистом в дядином крепостном оркестре. И хотя, это один из самых древних инструментов в мире, в отличие от многих своих ровесников флейта не канула в лету, а стала одним из самых востребованных инструментов наших дней.
Выпуск 06/239 (11.10.17)
Сюжеты: Музыку итальянского композитора Эннио Морриконе знает каждый, кто хоть немного интересуется искусством кино. За более чем полувековую карьеру этот мастер создал саундтреки к нескольким сотням фильмов и является обладателем престижных премий. По стопам отца пошел и его сын - Андреа Морриконе, который посвятил себя музыке, в том числе и музыке для кино. Он согласился дать эксклюзивное интервью - рассказать о своем отце зрителям программы "Абсолютный слух".
- ас 239 Музыкальное приношение Баха
Какой подарок преподнести монарху? Этим вопросом задавались приближенные к их величествам люди во все времена. Почти три столетия назад композитор Иоганн Себастьян Бах подарил королю Пруссии Фридриху Великому - искусному флейтисту и большому ценителю музыки - весьма оригинальный презент под названием "Музыкальное приношение". Этот подарок оказался настоящим "бриллиантом": от времени он не потускнел - наоборот, продолжает сиять гранями новых интерпретаций.
Выпуск 07/240 (18.10.17)
- ас 240 Ночь на Лысой горе Мусоргского
Сегодня весь мир знает великого русского композитора М.П. Мусоргского не только как создателя опер "Борис Годунов" и "Хованщина", а также цикла "Картинки с выставки", но и как автора блестящей симфонической поэмы "Ночь на Лысой горе". Эта партитура вдохновляла многих режиссёров, балетмейстеров и даже мультипликаторов на всевозможные интерпретации. Но самому Мусоргскому так и не довелось услышать свое детище. Причиной тому были не происки врагов и не интриги конкурентов, а "близорукость" друзей и коллег-музыкантов.
Выпуск 08/241 (25.10.17)
Любой музыкант, даже начинающий, знает, что гамма - это "дважды два четыре" в музыке, что гамма - это очень скучно, и что не может быть мелодии более элементарной и примитивной, чем простое последование нот. Но, как это часто бывает, именно в самом простом таятся самые большие возможности. История музыки доказала это в полной мере. На основе простой гаммы композиторы создали тысячи прекрасных и выразительных мелодий.
Имя величайших итальянских скрипачей - легендарного Никколо Паганини и Джузеппе Тартини, написавшего опус под названием "Дьявольские трели", хорошо известно любителям музыки. Гораздо менее широкому кругу меломанов известен прославленный русский музыкант XVIII, скрипач-виртуоз Иван Евстафьевич Хандошкин. А между тем, его мастерство в игре на скрипке поражало публику не менее...
Выпуск 09/242
Простая и очень запоминающаяся мелодия под названием "Братец Якоб" легла в основу шуточного канона, авторство которого приписывают французскому композитору XVIII века Жану-Филиппу Рамо. Эта мелодия стала одной из самых популярных детских песенок не только во Франции, но и во всем мире, и нашла свое место на страницах симфонической партитуры Г. Малера.
Выпуск 10/243 (15.11.17)
- ас 243 Средь шумного бала
"Какое русское сердце не дрогнет, не встрепенётся, слушая романс Чайковского "Средь шумного бала"?" - писал в конце XIX века знаменитый критик Владимир Стасов. Даже тот, кто не знаком с творчеством писателя и поэта Алексея Константиновича Толстого, слышал эти строки. Но немногие знают, что за ними стоят подлинные события - начало необычной любовной истории графа Толстого и его будущей супруги Софьи Миллер.
Выпуск 12/245
Хорошую шутку любят все. В том числе, и музыканты. Причем, свои шутки они облекали не только в слова, но и в оригинальные музыкальные формы. Прекрасным полем для упражнений в остроумии стал особый музыкально-юмористический жанр, известный как "кводлибет". Этому жанру отдавали дань многие композиторы-классики, но лучшим мастером кводлибета считается великий Иоганн Себастьян Бах.
Выпуск 14/247 (13.12.17)
- Ас 247 Симфония 13 Шостаковича
""Умирают в России страхи. / И когда я пишу эти строки / и порою невольно спешу, / то пишу их в единственном страхе, / что не в полную силу пишу...". Эти слова Евгения Евтушенко прозвучали со сцены Большого зала Московской консерватории 18 декабря 1962 года во время премьеры 13-й симфонии Дмитрия Шостаковича - сочинения необычного и по форме и по содержанию. Судьба Симфонии, написанной на стихи Е. Евтушенко была драматична: для того, чтобы премьера состоялась, авторам пришлось преодолеть немало препятствий, воздвигаемых идеологами Страны Советов.
Балет "Жизель" давно уже стал одним из символов классического танца. В течение полутора столетий этот спектакль открывал путь к славе сотням балерин. Но создан он был для единственной балетной примы - блистательной Карлотты Гризи. О жизненном и творческом пути легендарной балерины рассказывает сюжет программы "Абсолютный слух".
Выпуск 17/250 (31.01.18)
"Зрители программы "Абсолютный слух" отправляются в Вену, где смогут побывать в Доме-музее великого венского классика Йозефа Гайдна. Здесь прошли последние 12 лет его жизни. О Гайдне и его творчестве рассказывает музыковед Клара Кауфман (Австрия, г. Вена).
- Ас 250 Балет Парад Эрика Сати
В 1917 году антреприза "Русский балет Сергея Дягилева" представила парижанам новую постановку - балет "Парад" на музыку Эрика Сати. Автором идеи и либреттистом стал Жан Кокто, а сценографом - Пабло Пикассо. Дягилев заранее знал, что эта премьера станет очередным скандалом и не ошибся - спектакль "триумфально провалился"! Его не приняли ни зрители, ни критики! При этом новаторское хореографическое произведение указало художественную перспективу и породило множество свежих идей в искусстве.
- Ас 250 Любовь Чайковского
По воспоминаниям современников, в молодые годы П.И. Чайковский искренне надеялся, что сможет обрести семейное счастье. Отношения композитора с оперной певицей, француженкой Дезире Арто, приехавшей на гастроли в Россию, могли бы остаться всего лишь историей несостоявшейся любви, если бы чувства Чайковского не вызвали к жизни гениальную музыку.
Выпуск 18/251 (07.02.18)
"Судьбы гениев, чьи произведения живут столетиями, часто бывали трагичными. Великий австрийский композитор Франц Шуберт появился на свет в бедной многодетной семье учителя, был не слишком знаменит при жизни, несчастлив в любви, прожил всего 31 год и оставил после себя огромное наследство - настоящее сокровище! Около тысячи музыкальных шедевров... О некоторых подробностях жизненного и творческого пути Шуберта зрителям программы рассказала историк музыки Клара Кауфман (Австрия, г. Вена).
Одна из фортепианных пьес Мусоргского носит название "С мертвыми на мертвом языке". Речь шла о латыни, которая давно вышла из повседневной жизни. Все изменилось в ХХ веке: композитор-новатор, Игорь Стравинский смог доказать, что латынь - не только живой, но и очень музыкальный язык. Он продемонстрировал это, когда в 1927 году написал оперу-ораторию "Царь Эдип".
Выпуск 19/252 (14.02.18)
"Эпоха классицизма подарила миру множество музыкальных произведений, написанных в самой простой и самой известной тональности – до мажор. Композиторов-романтиков, напротив, привлекал колорит более сложных и более "мрачных" тональностей. Не жаловал до мажор и молодой Александр Скрябин. Ему потребовалось немало лет поисков, чтобы заново открыть ослепительную чистоту этой тональности и прийти к ее величественному утверждению в финальных страницах грандиозной симфонической поэмы – "Поэмы экстаза".
Выпуск 21/254 (28.02.18)
"Что тебе пришло в голову писать оперу и подчинить поэта музыканту? Я бы и для Россини не пошевелился!" – писал Пушкин. Великий русский поэт был убежден, что музыка должна всегда подчиняться диктату слова, и что именно композитор должен следовать за стихом, а не поэт – за мелодией. Лишь однажды А.С. Пушкин всё же сделал уступку – он написал стихи на музыку М.И. Глинки, родившуюся буквально на его глазах. Сюжет посвящен истории романса "Не пой, красавица", который существует во множестве версий. Свои интерпретации пушкинских стихов подарили миру несколько десятков композиторов, среди которых немало великих – это и Н.А. Римский-Корсаков, и А. Глазунов, и М. Балакирев, и С. Рахманинов.
Выпуск 22/255 (14.03.18)
Тот, кто предполагает, что танец полька родился в Польше, ошибается. Этот танец появился на свет в Чехии в середине XIX века и быстро завоевал популярность. Оказываясь в разных уголках земного шара, приобретая новые черты, вбирая в себя местные плясовые ритмы и мотивы, полька всегда сохраняла двудольный размер, быстрый темп и задорный характер. Есть колоритные польки и в Финляндии. Одна из них покорила весь мир.
Выпуск 02/266 (19.09.18)
- ас 266 Моцарт. Музыкальная шутка.
В.А. Моцарт был очень остроумным и веселым человеком. Эти качества характера проявились и в его творчестве. Одно из его сочинений – дивертисмент под названием "Музыкальная шутка" (именуемое также "Деревенской симфонией" и "Секстетом сельских музыкантов") – является настоящей пародией. В этом произведении венский классик не только вдоволь посмеялся над деревенскими музыкантами-любителями, решившими поразить публику своим "мастерством", но и поиронизировал над неумелыми коллегами-композиторами.
- ас 266 Дебюсси. Лунный свет
Многие молодые композиторы разных эпох были уверены: чтобы прославиться и войти в историю, необходимо сочинить нечто мощное и монументальное. Но история сама определяет – какой из опусов включить в свой "золотой фонд". Одним из самых известных сочинений великого французского композитора Клода Дебюсси стала миниатюрная пьеса под названием "Лунный свет", которая почти все время звучит пианиссимо.
Выпуск 03/267 (26.09.18)
- ас 267 Вильгельм Фридеман Бах
Именно старшего сына - Вильгельма Фридемана - великий Иоганн Себастьян Бах считал самым одарённым из своих сыновей, именно в нём он видел преемника и продолжателя славных музыкальных традиций. Вильгельм Фридеман Бах оставил обширное творческое наследие, однако судьба его сложилась не слишком удачно - виной тому был характер композитора и его образ жизни, далёкий от праведности.
- ас 267 Шостакович. Симфония 11
30 сентября 1957 г. в Москве состоялась премьера 11-й симфонии Д.Шостаковича. Она была задумана в год празднования революции 1905 года, а потому в её основу легли революционные песни, повествующие о несправедливости, тирании и жажде свободы. Скрывая своё лицо за текстами поэтов-революционеров начала ХХ века, к которым цензоры не могли предъявить претензий, Шостакович смог говорить на волнующие его темы с помощью иносказаний.
Выпуск 06/270 (24.10.18)
- ас 270 Шопен. Вторая соната.
Вторая соната Фредерика Шопена стала общепризнанной классикой далеко не сразу. В XIX веке она вызывала самые противоречивые оценки, от восторгов до полного неприятия. Многие музыканты пытались отыскать в Сонате тайный смысл, расшифровать её программу. Особо пристальное внимание приковывала к себе III часть Сонаты - знаменитый траурный марш.
Выпуск 08/272 (14.11.18)
Величайшая оперная дива ХХ столетия Мария Каллас обладала уникальным голосом и феноменальным актерским дарованием. Она стала легендой при жизни и символом оперы даже для тех, кто никогда не бывал в музыкальном театре. Впрочем, великой примадонной Каллас стала далеко не сразу. О том, как произошло удивительное превращение "гадкого утенка" (именно так называла себя гречанка Мария Калогеропулу) – в "божественную примадонну" – расскажет сюжет программы.
- ас 272 Бетховен. Ярость по поводу утерянного гроша
Великий венский классик Людвиг ван Бетховен часто выражал страстные стороны своей неукротимой натуры на страницах партитур. Один из его фортепианных опусов хорошо известен как Рондо "Ярость по поводу утерянного гроша". История пьесы необычна, ее музыка не имеет никакого отношения к настоящему гневу, а сам Бетховен не имеет к знаменитому названию Рондо ни малейшего отношения.
- ас 272 Бриттен. Военный реквием
Заупокойные католические мессы – реквиемы – в течение столетий создавались по строгим канонам и опирались на латинские тексты, используемые в богослужениях. Композиторы ХХ века позволили себе отступить от традиции, представив миру реквиемы, основанные на текстах современных поэтов. Самым знаменитым из них стал "Военный реквием" великого Бенджамина Бриттена.
Выпуск 14/278 (30.01.19)
- ас 278 Григ. Фортепианный концерт.
3 апреля 1869 года в Копенгагене состоялась премьера нового сочинения молодого норвежского композитора Эдварда Грига – Концерта для фортепиано с оркестром. Своеобразным "крестным отцом" этого музыкального шедевра стал великий Антон Рубинштейн, ведь именно он, находясь на гастролях в Европе, предоставил свой личный рояль для премьерного исполнения Фортепианного концерта. Сам Григ в течение всей своей жизни вновь и вновь возвращался к своему творению, продолжая оттачивать детали и находясь в поиске более совершенных решений.
Жизнь Франца Шуберта была коротка – он умер в возрасте 31 года. Словно предчувствуя ранний уход, он с юношеских лет напряженно работал и оставил после себя большое творческое наследие, в том числе более 600 песен. Темы некоторых вокальных шедевров стали основой для других, более масштабных сочинений.
Выпуск 15/279 (06.02.19)
Композиторы нередко черпают вдохновение в народных песнях и танцах. При этом оригинальные мелодии претерпевают иногда существенную трансформацию, оставаясь неизменными в своей глубинной основе. Так произошло и с одной из самых знаменитых тем в западноевропейской музыке – "фолией", берущей своё начало в португальском фольклоре.
- ас 279 Иоганн Кристиан Бах
Сюжет посвящен младшему сыну великого Иоганна Себастьяна Баха – композитору Иоганну Кристиану Баху. Он был единственным из его сыновей, покинувшим Германию и добившимся успехов за границей – сначала в Италии, затем и в Англии. Иоганн Кристиан во многом отошел от традиций великой музыкальной династии, но при этом остался в истории, как последний ее представитель.
|
| Категория: Видеохрестоматия
| Теги:
|
| Просмотров: 2740 Дата: 20 Апреля 2024|
|
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ] |
